Workshop 1

No borders - ich passe in keine Form

Karolin Wunderlich

Einmal keine Grenzen, einmal keine Regeln, einmal richtig KUNST! In diesem Workshop lade ich euch ein, zu schauen welche vielfältigen Grenzen wir sprengen wollen und welche neuen bunten Räume sich dadurch öffnen. Lasst uns entdecken, welches theatrale Mittel zu euch passt, um normative Formen und Erzählungen ein für alle Male nach Hause zu schicken.

Workshop 2

Moving Sounds

Manuel Gies

Hast du schon mal darauf geachtet, wie es klingt, wenn du durch einen Raum gehst, hüpfst, rennst, rollst, schleichst oder kriechst? Oder wie es klingt, wenn eine ganze Gruppe durch einen Raum geht, läuft, hüpft, rennt, rollt, schleicht, purzelt, kriecht? In unserem Experiment wollen wir herausfinden, welche Klänge wir mit unseren Bewegungen erzeugen können. Was passiert, wenn wir uns bewegen? Und gibt es Dinge im Raum, die wie Instrumente klingen, wenn wir sie berühren oder benutzen? Wir werden mit Alltagsgeräuschen und unserem eigenen Körper spielen und entdecken, wie wir diese Klänge musikalisch nutzen können. Dabei geht es nicht um Bodypercussion (mit den Händen auf den Körper klopfen), sondern darum, mit allem, was wir tun, Musik zu machen und neue Klänge zu erfinden.

Workshop 3

Just Dance - Everybody can dance!

Harald Kratochwil

Wir gestalten gemeinsam eine Choreografie…

Choreografisches Arbeiten mit vorgegebenen und auch selbst entwickelten Elementen. Spielerisches erarbeiten eigener Moves, coole Abläufe und Formationen in Gruppen, die dann unter Anleitung in einer Gesamtchoreografie zusammengesetzt werden.

Workshop 4

Paff! Boing! Klank!

Harish Shanker

Wir entdecken spielerisch die wundersame Welt von Klang und erforschen die Grenze zwischen Geräusch und Musik. Musik hat die Menschheit schon immer fasziniert. Zurecht, sie macht den Soundtrack zu unserem Leben. Für diesen Workshop sind keine musikalischen Kenntnisse notwendig und ihr müsst nicht singen können, aber wohl auf einen Topf hauen können.

Ort: Landestheater

Workshop 5

Reduziert und vielfältig: Die Kraft des Bewegungstheaters

Lotta Bohde

In diesem Workshop bei den Schultheatertagen SH werden wir mit Übungen zu Bewegung, Körpersprache und Präsenz erforschen, wie reduziertes Theater Geschichten erzählen kann - ganz ohne Worte und ohne aufwendige Requisiten. Durch Übungen zu Präsenz, Körperspannung und Raumwahrnehmung schärfen wir unsere Ausdruckskraft und lassen die Magie des Minimalismus auf der Bühne lebendig werden oder wir machen den alltäglichen Raum zur Bühne.

Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben den eigenen Körper als wichtiges Ausdrucksmittel einzusetzen. Vorkenntnisse braucht ihr keine – nur Neugier und Lust, euch kreativ auszuprobieren!

Workshop 6

Bewegte Szene - Improvisation und Bewegung auf der Bühne

Lucie Morin

In diesem Workshop tauchst du in die Welt der Improvisation und Bewegung ein. Du erfährst, wie du deinen Körper einsetzen kannst, um Geschichten zu erzählen, ohne vorher ein Skript zu haben. Mit verschiedenen Übungen und Spielen kannst du dich spontan und kreativ auf der Bühne bewegen. Hier geht es darum, eigene Ideen in Bewegung umzusetzen und die Freiheit des Improvisierens zu erleben. Spaß, neue Entdeckungen und viele kreative Momente warten auf dich!

Ort: In der Theaterschule

Workshop 7

Try me! Performance

Marie Petzold

In diesem Workshop probieren wir unterschiedliche performative Übungen aus und finden heraus, wie wir durch Bewegung, Stimme und Interaktion in Kontakt mit dem Publikum treten können, um das Miteinan der zu stärken und die Vielfalt unserer Gesellschaft zu feiern. Gemeinsam entwickeln wir Ideen und setzen diese in einer kleinen Performance um.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Workshop 8

Sich selbst auf der Bühne vertrauen

Dennis Svennson

Wie kann ich mir selbst auf der Bühne vertrauen? Ihr kennt das doch? Was mache ich verdammt nochmal mit meinen Händen? Ich liebe mein Gegenüber - den Romeo - doch gar nicht?! Wie soll ich denn Romeo und Julia mit ihm spielen? Wie kann ich so schön sprechen wie der Martin aus der 7b mit seiner Engelsstimme? Der spricht die Texte immer so schön. All das gucken wir uns an. Und am Ende kommen wir bei dem an, was am wichtigsten ist… DIR. Lerne dich selber kennen. Und deine Figur lieben. Das alles in der Gruppe ohne Druck und ohne Wertung.

„Sei wer du sein willst, damit du irgendwann dort ankommen kannst, wo du nie dachtest sein zu dürfen.“

Workshop 9

Entdeckungsreise - mein eigener Kosmos

Hannah Schlewitt

Auf einer spannenden Entdeckungsreise gehen wir zusammen durch eine Welt voller Vielfalt. In dieser Welt gibt es faszinierende Lebewesen, die ganz unterschiedlich aussehen, sich anders verhalten und sogar verschiedene Fähigkeiten haben. Lasst uns gemeinsam herausfinden, was entstehen kann, wenn diese Lebewesen aufeinandertreffen. Wir werden einen eigenen Kosmos schaffen, indem, durch das Miteinander, jede Person auf ihre Art und Weise glänzen darf. In diesem Workshop darf man mutig ausprobieren und Spaß an viel Bewegung haben. Wir werden uns mit Theaterübungen aufwärmen und danach eine szenische Performance erarbeiten.

Workshop 10

Clown Courage - Mut zu Clown!

Angela Hopkins

Theaterclowning lädt dazu ein, in die Welt der Clowns einzutauchen. Mit viel Neugier erleben Clowns eine Vielfalt an Begegnungen. Wer bist du? Wie tickst du? Clowns leben in der magischen Welt des Augenblicks und sind völlig von Kleinigkeiten eingenommen, sie heißen alles, was ist, willkommen.

Oft gelingt uns etwas im Leben nicht, bei Clowns kein Problem… denn sie scheitern heiter! Sie erleben poetische oder katastrophale Abenteuer auf der Bühne und kitzeln unsere Lachmuskeln. Die rote Nase verleiht unserer Vorstellungskraft Flügel und lässt viel Unsinn auf der Bühne entstehen!

Wir werden im Workshop in Bewegung sein. Theatertechniken und -Übungen sowie Improvisationen nehmen Körpersprache und emotionalen Ausdruck in den Fokus. Wir achten gemeinsam auf die gegenseitige Wertschätzung. So kann sich jeder auf der Bühne entdecken und zeigen. Mut zum Clown sein!

Workshop 11

Direkt - weiterarbeiten – weiter arbeiten

Bernd Ruffer

Ganz direkt ausgehend von Deinen Ideen, konkreten Szenen und Stücken zum Thema Vielfalt wenden wir verschiedene Techniken, Theorien und Methoden des Theaters an, um aussagestarke, ästhetische und bewegende Momente zu entwickeln.

„Vielfalt“ ist ein extrem herausforderndes Motto – wir denken über unsere Arbeit nach und machen uns auf den Weg, auf die Fragen, die hier gestellt werden, eine Antwort zu finden: https://sdl2025.schul.theater/sdl/2025/ausschreibu...

Auch wenn Vielfalt unser Motto ist: Komme bitte in bewegungsfreundlichen, möglichst einfarbig dunklen Klamotten.

Workshop 1 für Spielleitungen

Was wir vom Theater für eine inklusive Kultur lernen können

Michael Bandt

Mein Theater-Unterricht soll offen für alle, sicher sein und Spaß machen!

Wie gelingt es, eine diverse und inklusive Kultur zu entwickeln? Wie können wir sicherstellen, dass alle Projektbeteiligten gerecht behandelt werden im (Schutz-) Raum Theater?

In diesem Workshop geht es um erlebnisorientierte Werkzeuge, darum, eine Arbeitsumgebung zu schaffen, die offen und einladend für alle ist. Dazu gehört, sich der eigenen (unbewussten) Denkmuster und auch Privilegien bewusst zu werden, aktiv gegen Diskriminierung und Ausgrenzung vorzugehen und ein Klima der Akzeptanz und des Respekts zu fördern. Und vor allem darum, diesem Thema auch das nötige Maß an Humor abzutrotzen. Achtung, dieser Workshop darf Spaß machen!

Schlagworte

Greifbarmachen von Ausgrenzung, Utopie entwickeln, Theater als Werkzeug begreifen, „Grenzen ziehen aber richtig“ oder der erfolgreiche Umgang mit Zumutungen, Status-Arbeit zur Sichtbarmachung

Workshop 2 für Spielleitungen

Rolle - Vita - Diversität

Michael Müller

Im Theaterunterricht legen wir häufig einen Schwerpunkt auf dieGefühle, innere Zustände und Verstrickungen der Figuren. Diese werden zudem, häufiger in der klassischen Dramatik, mit bewuss- ten, unbewussten, selbst- und fremdbestimmten Handlungsstrategien unterfüttert, um das Stück zu dynamisieren. Zum anderen gibt es häufig Themen, die in normativen Rollenklischees verhandelt und eher undifferenziert umgesetzt werden. Aus meiner Erfahrung ist es aber nicht ganz unkompliziert, in dem Spannungsfeld Rollenvorgabe, eigene Vita, Klischees etwas zu erarbeiten, ohne dabei den Faden zu verlieren. Denn wenn das Spiel „verkopft“, ist es nicht leicht, wieder eine offene Atmosphäre zu erzeugen. Es wäre also höchst interessant, anhand von klassischen und modernen Texten herauszufinden, wie wir „Strategien“ zur Rollenfindung und Interpretation angehen und mit praktischen Methoden umsetzen können.